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Adorno, Theodor W. (1903-1969) Teoría estética [Recurso electrónico] / Theodor W. Adorno ; edición de Rolf Tiedemann con la colaboración de Gretel Adorno, Susan Buck-Morss y Klaus Schultz ; traducción, Jorge Navarro Pérez. Tres Cantos (Madrid) : Ediciones Akal, 2014.

Editorial:Tres Cantos (Madrid) : Ediciones Akal, 2014.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 978-84-460-1670-0 ; 9788446038054 (ed. electrónica)

Autores: Tiedemann, Rolf.

m m 200706s2014 esp f d spa d 115611 spa 2014 978-84-460-1670-0 9788446038054 (ed. electrónica) 111.852(0.034) Adorno, Theodor W. (1903-1969) Teoría estética [Recurso electrónico] / Theodor W. Adorno ; edición de Rolf Tiedemann con la colaboración de Gretel Adorno, Susan Buck-Morss y Klaus Schultz ; traducción, Jorge Navarro Pérez. Tres Cantos (Madrid) : Ediciones Akal, Tres Cantos (Madrid) : Ediciones Akal, 2014. 1 archivo. Teoría estética ; Paralipómenos ; Introducción inicial ; Epílogo del editor Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Como el propio título indica, se trata de la exposición de la teoría estética del autor, en la que quedan recogidas todas sus ideas acerca del arte y de la filosofía del arte, en donde tiene cabida desde el análisis del origen, contenido de verdad y vida de las obras, hasta su relación con la política y la sociedad, la filosofía de la historia, la tecnología o la lógica, pasando por estudios clásicos de filosofía del arte, como la estética kantiana, la hegeliana o la psicoanalítica. Se ofrece una nueva traducción con la totalidad de los textos que constituyen la edición oficial de Suhrkamp [Fuente: Ed. Akal] A0416.A0544. Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 06-07-2020)Tít. orig.: Ästhetische Theorie.459 p. (según el contador de la aplicación) Estética-En línea. Tiedemann, Rolf. https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/115815 acceso al libro e-

Alonso Martínez, Francisco. Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico [Recurso electrónico] / Francisco Alonso Martínez. Barcelona : UOC, 2013.

Editorial:Barcelona : UOC, 2013.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 9788497886741 ; 9788490294185 (ed. electrónica)

m m 200703s2013 esp f d spa d 115575 spa 2013 9788497886741 9788490294185 (ed. electrónica) 77.04(0.034) Alonso Martínez, Francisco. Documentalidad y artisticidad en el medio fotográfico [Recurso electrónico] / Francisco Alonso Martínez. Barcelona : UOC, Barcelona : UOC, 2013. 1 archivo. Capítulo I: Preámbulo -- Capítulo II La naturaleza del medio fotográfico: 1. Caracterización del documento ; 2. Caracterización de la fotografía ; 3. Caracterización del arte ; 4. Los géneros artísticos -- Capítulo III La estética de la documentalidad fotográfica: 1. Estilo ; 2. Parámetros formales. Variables de la iconicidad ; 3. La constante de iconicidad y sus consecuencias estéticas -- Capítulo IV La funcionalidad de la imagen fotográfica -- Capítulo V Epílogo -- Notas -- Bibliografía Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 03-07-2020)111 p. (según el contador de la aplicación) Fotografía artística-En línea. https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/56412 acceso al libro e-

Anatomía artística [Recurso electrónico] / [textos y coordinación, David Sanmiguel]. [Barcelona] : Parramón Paidotribo, 2007.

Edición:2ª ed.

Editorial:[Barcelona] : Parramón Paidotribo, 2007.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 978-84-342-2396-7 ; 9788434242166 (ed. electrónica)

Autores: Sanmiguel, David.

m m 200623s2007 esp f d spa d 115346 spa 2007 978-84-342-2396-7 9788434242166 (ed. electrónica) spa 743(0.034) Anatomía artística [Recurso electrónico] / [textos y coordinación, David Sanmiguel]. [Barcelona] : Parramón Paidotribo, [Barcelona] : Parramón Paidotribo, 2007. 1 archivo. En cub.: Método para aprender, dominar y disfrutar los secretos del dibujo y la pintura. Presentación -- Entre la ciencia y el arte: La anatomía en el arte griego ; La Edad Media ; El Renacimiento ; La anatomía de Vesalio ; Anatomía y proporción ; Las academias de arte ; La anatomía en nuestros días -- Proporciones, músculos y huesos: Las proporciones humanas ; Referencias óseas ; Forma y articulación de los huesos ; Referencias musculares ; Mecánica y disposición de los músculos ; Huesos de la cabeza ; Músculos de la cabeza ; Huesos del torso ; Músculos del torso ; Huesos de la espalda ; Músculos de la espalda ; Músculos del cuello ; Huesos de la cadera ; Músculos de la cadera ; Huesos de los brazos ; Músculos de los brazos ; Huesos de las piernas ; Músculos de las piernas ; Huesos de las manos ; Músculos de las manos ; Huesos de los pies ; Músculos de los pies; La columna vertebral -- Articulaciones y movimientos: Movimiento de los brazos ; El dibujo de los brazos ; Movimiento de las piernas ; El dibujo de las piernas ; Movimiento del torso ; El dibujo del torso ; Movimiento de la espalda ; Movimiento del hombro -- Movimientos conjugados: Ejes del movimiento ; Ejes verticales ; El equilibrio ; La superficie de apoyo ; Equilibrios sencillos; Apoyos múltiples -- La anatomía artística en la práctica: Manos enlazadas ; Pies plantados ; Un busto ; Figura masculina sentada ; Una espalda femenina ; Desnudo masculino en vista frontal ; Una espalda masculina -- Otros libros de la Editorial sobre anatomía artística Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. El conocimiento de la anatomía es condición ineludible para todo artista que quiera desarrollar su creatividad sobre bases sólidas. La anatomía artística está íntimamente unida al estilo de la inmensa mayoría de dibujantes, pintores y escultores que han marcado la evolución del arte occidental y condiciona no sólo nuestra visión de la figura humana sino también nuestro concepto de belleza y armonía formal. Esta obra enseña los fundamentos y el desarrollo del dibujo anatómico, ofreciendo una descripción de los principales músculos y huesos del cuerpo humano y mostrando cómo construir figuras armónicametne proporcionadas [Fuente: eLibro] Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 23-06-2020)263 p. (según el contador de la aplicación) Dibujo del cuerpo humano-En línea. Sanmiguel, David. https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/119233 acceso al libro e-

Antropología, cultura y educación [Recurso electrónico] : homenaje a la Dra. Petra Mª Pérez Alonso-Geta / Antonio J. Colom Cañellas, Carmelo Lisón Tolosana (edits.). Valencia : Tirant lo Blanch, 2016.

Editorial:Valencia : Tirant lo Blanch, 2016.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 978-84-16556-30-4 ; 978-84-16556-30-4 (ed. electrónica)

m m 200610s2016 esp f d spa d 114890 spa 2016 978-84-16556-30-4 978-84-16556-30-4 (ed. electrónica) spa. eng. spa. spa 316.7(0.034) 37.02(0.034) 371.213.1PérezAlonso-Geta(049.3)(0.034) Antropología, cultura y educación [Recurso electrónico] : homenaje a la Dra. Petra Mª Pérez Alonso-Geta / Antonio J. Colom Cañellas, Carmelo Lisón Tolosana (edits.). Valencia : Tirant lo Blanch, Valencia : Tirant lo Blanch, 2016. 1 archivo. Incluye información bibliográfica al final de cada capítulo. [Cap.] 1-20: Acerca de la profesora Dra. Petra Martía Pérez Alonso-Geta / José Luis Castillejo Brull. Lenguajes de la antropología cultural / Carmelo Lisón Tolosana. Antropología del imaginario cultural / Ricardo Sanmartín Arce. Variaciones en torno al concepto de aculturación / Eloy Gómez Pellón. Rasgos culturales de las sociedades desarrolladas / Luis álvarez Munárriz. Imaginar la muerte y aprender a morir / Mª Jesús Buxò Rey. La gracia trágica de Andalucía : Fons et origo de los estereotipos plurales / José Antonio González Alcantud. Narrativas tradicionales y hemenéutica antropológica : el simbolismo en los relatos de Mouros gallegos / Enrique Couceiro Domínguez. Comunicación, juego y evolución humana / Francisco Giner Abati. El análisis institucional o una primera experiencia de etnografía escolar (una perspectiva fundacional) / Antonio J. Colom Cañellas. Algunas cosas que un antropólogo de la educación podría hacer por una maestra / Felipe Vega Mancera. La competencia tecnológica : un desafío para la cultura y la escuela del siglo XXI / Jaume Sarramona López. Además de enseñar hay que educar "con" las áreas culturales : donde la educación, hay riesgo / José Manuel Touriñán López. La innovación, condición necesaria para la supervivencia del sistema educativo / Gonzalo Vázquez Gómez. Jeraquía vivencial de los valores : la altura y la fuerza en la formación humana / Enrique Gervilla Castillo. El uso político de la igualdad / Teófilo Rodríguez Neira. Reivindicación de la política en la formación de ciudadanos y alumnos de las facultades de educación / Juan Manuel Fernández-Soria. La revitalización de la educación afectiva / Luis Núñez Cubero. La reforma universitaria inglesa : ¿un ejemplo a seguir? / José Luis García Garrido. Enigmas y paradojas en la cultura / Antonio Ariño Villarroya Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Ordenador con navegador de Internet Textos en español; resúmenes y palabras clave en inglés y español. ed. electrónica en línea (Consulta: 10-06-2020)424 p. (Según el contador de la aplicación) Pérez Alonso-Geta, Petra María-En línea. Pérez Alonso-Geta, Petra María-Homenajes. Antropología cultural y social-En línea. Didáctica-En línea. Profesores-En línea. Profesores-Homenajes. http://biblioteca.nebrija.es/cgi-bin/opac?HELPID=unne0303 acceso al libro e-

Arias Serrano, Laura (1956-) Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea [Recurso electrónico] / Laura Arias Serrano. Barcelona : Ediciones del Serbal, 2012.

Editorial:Barcelona : Ediciones del Serbal, 2012.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 978-84-7628-709-5

m m 200528s2012 esp f d spa d 114513 spa 2012 978-84-7628-709-5 7::930(0.034) Arias Serrano, Laura (1956-) Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea [Recurso electrónico] / Laura Arias Serrano. Barcelona : Ediciones del Serbal, Barcelona : Ediciones del Serbal, 2012. 1 archivo. Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son 'pistas' para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una 'metodología' de trabajo y una 'estructura básica' sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra [Fuente : Casa del Libro] Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 28-05-2020)710 p. (según el contador de la aplicación) Arte-Historiografía. https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/52158 acceso al libro e-

Arte, diseño, moda [Recurso electrónico] : confluencia en el sistema artístico / coordinador, Julián Díaz Sánchez. Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, cop. 2013.

Edición:1ª ed.

Editorial:Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, cop. 2013.

Descripción física:1 archivo : il. bl. y n.

ISBN: 978-84-9044-032-2 ; 978-84-9044-031-5 (ed. electrónica)

Autores: Díaz Sánchez, Julián (1956-)

m m 201104s2013 esp f d spa d 117821 spa 2013 978-84-9044-032-2 978-84-9044-031-5 (ed. electrónica) spa 7(0.034) 7.05(0.034) 391(0.034) Arte, diseño, moda [Recurso electrónico] : confluencia en el sistema artístico / coordinador, Julián Díaz Sánchez. Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, cop. 2013. 1 archivo : Índice: p. 7.Contiene referencias bibliográficas. [Cap. 1-6]: Para una imagen de la esfera artística / Julián Díaz. París 1925. La modernidad de las artes del diseño y la moda / Lourdes Cerrillo. Arte de la calle y gusto social / Juan Pablo Wert. El artista contemporáneo como generador de marcas. Diversidad homogénea en la postmodernidad / Jaime G. Lavagne. El valor del diseño. Impacto socio-económico de una industria cultural / Miguel A. Mila. Las ferias de arte como historia del arte / Alicia Díez de Baldeón. Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. ¿Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda? Tal como los conocemos hoy, parecen indisociables de la modernidad. Este libro trata de los mecanismos de la esfera artística como espacio de circulación de las artes, como lugar donde el artista aparece, en ocasiones, como una verdadera marca comercial, donde se generan espacios tan específicos como las ferias de arte, pero también como una amplia zona de uso común en la que el grafiti, el diseño y la moda generan sus propios circuitos de comercialización y de canonización (no parece fácil que lo primero se materialice sin que se cumpla lo segundo). [Fuente: eLibro] Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 04-11-2020)138 p. (según el contador de la aplicación) Arte-En línea. Diseño-En línea. Moda-En línea. Díaz Sánchez, Julián (1956-) https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/57268 acceso al libro e-

El arte más allá de sí mismo [Recurso electrónico] : aproximaciones a la cultura artística contemporánea / Alejandro Llano (ed.). Madrid : Biblioteca Nueva, D.L. 2015.

Editorial:Madrid : Biblioteca Nueva, D.L. 2015.

Descripción física:1 archivo : il.

ISBN: 9788416345465 ; 9788416345489 (ed. electrónica)

Autores: Llano, Alejandro.

m m 201214s2015 esp f d spa d 118350 spa 2015 9788416345465 9788416345489 (ed. electrónica) 7(0.034) 111.852(0.034) El arte más allá de sí mismo [Recurso electrónico] : aproximaciones a la cultura artística contemporánea / Alejandro Llano (ed.). Madrid : Biblioteca Nueva, Madrid : Biblioteca Nueva, D.L. 2015. 1 archivo : Incluye referencias bibliográficas. Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Se trata de un conjunto de ensayos sobre arte y otras expresiones de la cultura artística contemporánea. Los autores abordan distintos aspectos y problemáticas de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, que alimentadas por la continua reflexión del arte sobre sí mismo, son el material con el que se tejen los estilos de vida y las prácticas culturales de las sociedades modernas. Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 14-12-2020)254 p. (según el contador de la aplicación) Arte-Siglo XX-En línea. Estética-Siglo XX-En línea. Llano, Alejandro. https://elibro.net/en/lc/nebrija/titulos/120674 acceso al libro e-

Ascott, Roy (1934-) Telematic embrace [Recurso electrónico] : visionary theories of art, technology, and consciousness / Roy Ascott ; edited and with an essay by Edward A. Shanken. Berkeley : University of California Press, 2003.

Editorial:Berkeley : University of California Press, 2003.

Descripción física:1 archivo : il., col.

ISBN: 9780520218031 ; 9780520935372 (ed. electrónica)

Autores: Shanken, Edward.

m m 210311s2003 usa f d eng d 119305 eng 2003 9780520218031 9780520935372 (ed. electrónica) eng 7.038.53.:004(0.034) 7.01(0.034) Ascott, Roy (1934-) Telematic embrace [Recurso electrónico] : visionary theories of art, technology, and consciousness / Roy Ascott ; edited and with an essay by Edward A. Shanken. Berkeley : University of California Press, Berkeley : University of California Press, 2003. 1 archivo : List of illustrations ; Preface and acknowledgments ; From cybernetics to telematics ; 1. The construction of change ; 2. Statement from control ; 3. Behaviourist art and the cybernetic visión ; 4. Behaviourables and futuribles ; 5. The psibernetic arch ; 6. Table ; 7. Connective criticism ; 8. Network as artwork: the future of visual arts education ; 9. Towards a field theory for postmodernist art ; 10. Ten wings ; 11. Art and telematics: towards a network consciousness ; 12. Concerning nets and spurs: meaning, mind, and telematic diffusion ; 13. Art and education in the telematic culture ; 14. Gesamtdatenwerk: connectivity, transformation, and transcendence ; 15. Beyond time-based art: esp, pdp, and pu ; 16. Is there love in the telematic embrace? ; 17. Photography at the interface ; 18. Heavenly bodies: teleconstructing a zodiac for the twenty-first century ; 19. Telenoia ; 20. From appearance to apparition: communication and culture in the cyberspace ; 21. The ars electronica center datapool ; 22. The planetary collegium: art and education in the post-biological era ; 23. The architecture of cyberception ; 24. Back to nature ii: art and technology in the twenty-first century ; 25. The mind of the museum ; 26. Weaving the shamantic web: art and technologies in the bio-telematic domain ; 27. Art @ the edge of the net: the future will be moist! ; 28. Technoetic aesthetics: 100 terms and definitions for the post-biological era ; Appendix I: Professional appointments ; Appendix II: Publications ; Appendix III: Art projects and exhibitions ; Appendix IV: CAiiA-STAR research conferences ; References ; Index Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. Long before e-mail and the Internet permeated society, Roy Ascott, a pioneering British artist and theorist, coined the term "telematic art" to describe the use of online computer networks as an artistic medium. In Telematic Embrace Edward A. Shanken gathers, for the first time, an impressive compilation of more than three decades of Ascott's philosophies on aesthetics, interactivity, and the sense of self and community in the telematic world of cyberspace. This book explores Ascott's ideas on how networked communication has shaped behavior and consciousness within and beyond the realm of what is conventionally defined as art. Telematics, a powerful marriage of computers and telecommunication, made technologies we now take for granted--such as e-mail and automated teller machines (ATMs)--part of our daily life, and made art a more interactive form of expression. Telematic art challenges traditional relationships between artist, artwork, and audience by allowing nonlocal audiences to influence the emergent qualities of the artwork, which consists of the ebb and flow of electronic information. These essays constitute a unique archaeology of ideas, tracing Ascott's meditations on the formation of consciousness through the intertwined cultural histories of art and technology from the 1960s to the present. Shanken's introduction situates Ascott's work within a history of ideas in art, technology, and philosophy. Given the increasing role of the Internet and the World Wide Web in the creation of commerce and community at the dawn of this new millennium, scholars, students, laypeople, policymakers, and artists will find this collection informative and thought-provoking. [Fuente: ProQuest] Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 11-03-2021)441 p. (según el contador de la aplicación) Arte digital-En línea. Arte-Previsión-En línea. Arte-Teoría-En línea. Shanken, Edward. http://ezproxy.nebrija.es/login?url=https://ebookcentral.proquest.com/lib/nebrijaes/detail.action?docID=222857 acceso al libro e-

Atencia Conde-Pumpido, Belén. El Cubismo durante la Primera Guerra Mundial en la Galerie L'Effort Moderne [Recurso electrónico] / Belén Atencia Conde-Pumpido. Valencia : Tirant lo Blanch, 2020.

Editorial:Valencia : Tirant lo Blanch, 2020.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 978-84-18155-68-0 ; 978-84-18155-68-0 (ed. electrónica)

m m 210118s2020 esp f d spa d 118540 spa 2020 978-84-18155-68-0 978-84-18155-68-0 (ed. electrónica) spa 069.2::7EffortModerne"1914/1918"(0.034) 7.037"1914/1918"(443.611)(0.034) Atencia Conde-Pumpido, Belén. El Cubismo durante la Primera Guerra Mundial en la Galerie L'Effort Moderne [Recurso electrónico] / Belén Atencia Conde-Pumpido. Valencia : Tirant lo Blanch, Valencia : Tirant lo Blanch, 2020. 1 archivo. Obra basada en la tesis doctoral homónima de la autora. Bibliografía: 139-152. Introducción -- Bloque I: La defensa teórica del Cubismo durante la Primera Guerra Mundial y la gestión de la Galería L'Effort Moderne: [Cap.] 1-3: Antecedentes del concepto de tradición en la estética cubista prebélica y la propuesta de Juan Gris de 1916 ; Léonce Rosenberg y el germen de L’Effort Moderne : la defensa del cubismo durante los años de la guerra ; Interpretaciones filosóficas del cubismo del grupo Rosenberg -- bloque II: La respuesta artística de L'Effort Moderne durante la guerra: [Cap.] 1-4: La consecución del cubismo sintético tras el estallido de la guerra ; El grupo Beaulieu ; Alumnos y maestros ; Un cubismo muy particular : ¿bastiones del cubismo? -- Bloque III: La mise en scène del proyecto de Léonce Rosenberg : las exposiciones en la Galerie L'Effort Moderne y las críticas al Cubismo de la guerra: [Cap.] 1-3: Dos hechos inusitados en la galería Rosenberg : el estreno de Parade y l’affaire Rivera ; La presentación ante crítica y público de la Galerie l’Effort Moderne ; La desintegración de L’Effort Moderne cubista -- Correspondencia: Juan Gris ; Léonce Rosernberg ; María Blanchard Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. No es fácil tratar de reconstruir la vida del segundo cubismo, aquél que como consecuencia del estallido de la Primera Guerra Mundial se vio obligado a reformularse, a reinventarse, a buscar nuevos horizontes. El desmembramiento de la vida artística parisina entre 1914 y los primeros años de la década de los veinte, y el menosprecio por todo aquello que fuese susceptible de enraizar con la cultura alemana no le puso las cosas fáciles al cubismo. [...] Las galerías cerraron, los coleccionistas y compradores se marcharon y a París no le fue sencillo revivir culturalmente de los horrores de la guerra. Pero inexorablemente la vida seguía; necesariamente debía seguir. En este momento entra en escena Léonce Rosenberg, quien estaría llamado a ser el sucesor de Kahnweiler durante estos tumultuosos años. Cuando éste decide hacerse cargo de la vacante dejada por el marchante alemán en el mecenazgo del cubismo en 1916, se encuentra con un escabroso panorama: las pocas exposiciones celebradas en París por estas fechas agrupan diversas tendencias artísticas que, sin embargo, son en muchos casos entendidas como exclusivamente cubistas, y vituperadas por una excesiva modernidad que ya, no era bien vista en una sociedad que demandaba taxativamente el retour-à-l’ordre. Del intento de cohesión de estas dos premisas surgen una serie de escritos, sustrato teórico del círculo cubista de Rosenberg, conformado por Juan Gris, María Blanchard, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Georges Braque, Fernand Léger, Gino Severini, Auguste Herbin, Diego Rivera, y en menor medida Pablo Picasso, con los que había formalizado contratos en exclusiva, y a los que se suman simpatizantes del movimiento como Paul Dermée o Pierre Reverdy. [...] En esta publicación se estudian y dan noticia de un total de 12 contratos comerciales, 17 modificaciones a éstos, 114 cartas y 10 recibos, todos ellos pertenecientes a los archivos del MNAM. En ella aparecen transcripciones parciales de estas cartas, incluyéndose además en anexo la transcripción completa de las cartas intercambiadas entre Juan Gris y María Blanchard con Léonce Rosenberg. Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 18-01-2021)184 p. (Según el contador de la aplicación) Galerie de l'Effort Moderne-1914-1918-En línea. Cubismo-París (Ciudad)-1914-1918-En línea. http://biblioteca.nebrija.es/cgi-bin/opac?HELPID=unne0303 acceso al libro e-

Avendaño Santana, Lynda. Arte y copyright [Recurso electrónico] : del arte moderno al arte post-internet / Lynda Avendaño Santana. Madrid : Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas,2020.

Editorial:Madrid : Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas,2020.

Descripción física:1 archivo.

ISBN: 9788400106324 ; 9788400106331 (ed. electrónica)

m m 210126s2020 esp f d spa d 118684 spa 2020 9788400106324 9788400106331 (ed. electrónica) spa. 347.78:7(0.034) Avendaño Santana, Lynda. Arte y copyright [Recurso electrónico] : del arte moderno al arte post-internet / Lynda Avendaño Santana. Madrid : Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Madrid : Editorial CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2020. 1 archivo. Bibliografía: p. 187. Introducción ; Autoría, autonomía del arte y propiedad intelectual desde la modernidad hasta la era de internet ; La interacción entre arte y tecnología y sus implicaciones para la propiedad intelectual ; ¿Apropiacionismo vs. creatividad? ; Los nuevos medios y la (in)materialidad del arte ; NET.ART , Internet art, posfotografía online y social media art: anti-copyright -- Conclusiones Acceso restringido a los usuarios de la Universidad Nebrija. Limitaciones de impresión, copia y descarga. El presente libro aborda la poco reflexionada y creciente relevancia de las relaciones entre el arte post-Internet, la historia del arte y la propiedad intelectual (copyright) en el contexto del capitalismo cognitivo caracterizado por el trabajo inmaterial y la economía digital. El flujo inagotable de obras de arte en redes y los discursos cada vez más profusos en torno a ellas y a la historia del arte post-Internet más crítico, como el Net.art y el Internet art, en su faceta hacktivista, han generado reflexiones que se interrogan sobre el valor de muchas de las propuestas enunciadas, así como sobre las limitaciones que, en el ámbito internacional, están imponiendo los distintos Estados a la libre circulación de esas producciones, lo que afecta a la libre expansión del conocimiento contemporáneo. Tales restricciones están estrechamente asociadas a las leyes de propiedad intelectual promulgadas en los diferentes países, que, en el caso de España, se refieren a la última versión de la Ley de Propiedad Intelectual, en vigor desde abril de 2015. En el marco de esas reflexiones, este trabajo se plantea en qué medida el copyright o los derechos de autor han sido históricamente democráticos o no y, por lo tanto, si han propiciado la autonomía creativa de los artistas frente a las instituciones artísticas, políticas, religiosas, etc. Cabe preguntarse, asimismo, si efectivamente los artistas obtienen gananciales por los derechos de autor y, en términos generales, quiénes se han beneficiado de su trabajo a lo largo de la historia del arte. En el mismo sentido, interesa saber cómo han influido históricamente los derechos de autor en el despliegue de las artes visuales desde la modernidad hasta la actualidad. Todo ello teniendo en cuenta que hoy el copyright o los derechos de autor constriñen las oportunidades de los artistas para crear y ralentizan el desarrollo cultural en vez de potenciarlo. Más aún, determinan qué tipo de arte es lícito y cuál no, hasta el punto de que mucho arte apropiacionista se considere, equivocadamente, arte del plagio. [Fuente: eLibro] Ordenador con navegador de Internet ed. electrónica en línea (Consulta: 26-01-2021)208 p. (según el contador de la aplicación) Propiedad intelectual-En línea. Arte-En línea. https://elibro.net/es/lc/nebrija/titulos/150558 acceso al libro e-

results-resultsDsi /opac /cgi-bin/opac/O8166/ID58880313/NT0 165 266 260 268 264 131 163 Marcar Desmarcar Documentos marcados y listas Visualizar la lista de documentos marcados Marcados y listas 0
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