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Artes Escénicas

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Bonnin Arias, Patricia. De la escena a las aulas [Recurso electrónico] : los artistas y la incorporación de la danza española y el baile flamenco a las enseñanzas generales = From the stage to the classrooms : artists and the incorporation of Spanish and flamenco dance into the general education / Patricia Bonnin-Arias, Estela Alarcón Rodríguez, Ana Colomer-Sánchez.

Autores: Alarcón Rodríguez, Estela. ; Colomer Sánchez, Ana.

a b 210728s2021 xxx||0p 0 ||spa d 122954 spa 2021 RUNNE spa. eng Bonnin Arias, Patricia. De la escena a las aulas [Recurso electrónico] : los artistas y la incorporación de la danza española y el baile flamenco a las enseñanzas generales = From the stage to the classrooms : artists and the incorporation of Spanish and flamenco dance into the general education / Patricia Bonnin-Arias, Estela Alarcón Rodríguez, Ana Colomer-Sánchez. Dominio público. application/pdf La problemática social del siglo XXI, caracterizado por la incertidumbre y el cambio acelerado, obligan a la escuela a reconfigurarse. Las artes se presentan como una oportunidad para formar ciudadanos capaces de afrontar estos retos, ofreciendo competencias en materia de creatividad, identidad y sentido de comunidad, muy ligadas a las artes autóctonas. Sin embargo, las ventajas derivadas del aprendizaje de la danza española y el baile flamenco, parecen estar siendo desaprovechadas por las enseñanzas generales en España. Este trabajo pretende indagar en el papel que juegan los profesionales del mundo de la danza autóctona en la educación obligatoria en España, explorando en las configuraciones perceptivas y autoperceptivas de los artistas ante la incorporación de la misma a la escuela. Se ha efectuado un estudio descriptivo no probabilístico, mediante cuestionarios semiestructuradas que recogen la experiencia en primera persona y la visión de artistas reputados en el ámbito del objeto. Los resultados inciden en la orientación general del diseño e implementación de los estudios de danza en la escuela, sus beneficios para afrontar los retos sociales actuales, las etapas educativas oportunas para el calado, la afinidad con otros docentes y asignaturas, infraestructuras y la valoración de la cualificación de los profesores que imparten danza en la educación general, brindando una aproximación al rol presente y futuro de estos artistas en la escuela.Abstract: The demand for finding solutions to the social challenges of the 21st century, characterized by uncertainty and rapid change, requires a reconfiguration of the school system. In this context, the arts can offer an opportunity to prepare citizens in a better way to face new challenges. Arts provide valuable competencies like creativity, identity and the creation of a sense of community, which can be especially beneficial when they derive from the autochthonous culture. However, the advantages related to learning Spanish and flamenco dance seem to be neglected by the general school system in Spain. The present study explores the perceptive and self-perceptive configurations of artists about the incorporation of autochthonous dance in school. A descriptive and non-probabilistic analysis has been performed by means of a semi-structured survey. The survey focused on first-person experience and the vision of reputed artists in the fields of study. The results shed light upon the general orientation for the design and implementation of autochthonous dance classes in school, the benefit of their inclusion in the curriculum for the community and for facing the challenges of the 21st century. Moreover, they indicate which are the most convenient stages of education for the introduction of the subject in order to ensure affinity with other teachers and their disciplines, as well as with the available infrastructure. Lastly, the results highlight the importance of the qualifications of the current dance teachers in the education system and suggest the present and future roles of dance artists in schools. info:eu-repo/semantics/openAccess. Sitio web de la revista (Consulta: 28-07-2021) Educación artística Artistas Identidad profesional Danza española Baile flamenco Pedagogy Art Syllabus Teacher Professional Identity Alarcón Rodríguez, Estela. Colomer Sánchez, Ana. Retos. -- 2021, v. 40, p. 393-403. 1988-2041 2021, v. 40, p. 393-403. 1988-2041 https://doi.org/10.47197/retos.v0i40.83262 acceso al documento a través del sitio web de la revista

Luces de bohemia [Texto impreso] : desafíos para la escenificación / José Gabriel López Antuñano.

a b 210628s2021 esp|||p|r 0 |spa d 121549 spa 2021 Luces de bohemia [Texto impreso] : desafíos para la escenificación / José Gabriel López Antuñano. Este artículo se encuentra disponible en su edición impresa. Los datos para su localización están accesibles a través del enlace al título de la publicación. Bibliografía: p. 21. Si situamos en 1971 la fecha en la que Luces de bohemia pudo representarse en España sin las trabas de la censura, extraña que en medio siglo solo se haya estrenado en ocho ocasiones por compañías profesionales. ¿Por qué tan pocos en medio siglo, cuando a decir de muchos sería un texto que debería ocupar permanentemente las carteleras? Es evidente que el elenco de personajes, 55 es el número determinado por Valle Inclán sin contar con figurantes, requiere de instituciones públicas o privadas fuertemente subvencionadas pero, no radica aquí el único problema. En este artículo se exponen algunas razones que retraen a directores de escena. ADE Teatro: revista trimestral de la Asociación de Directores de Escena de España. -- 2021, n. 184, marzo, p. 9-21 ADE Teatro: revista trimestral de la Asociación de Directores de Escena de España. -- 2021, n. 184, marzo, p. 9-21

Pandemia, artes plurales y singularidades teatrales [Texto impreso] / Jorge Dubatti.

a b 210309s2021uuuuesp|||p|r 0 |spa d 119290 spa 2021 Pandemia, artes plurales y singularidades teatrales [Texto impreso] / Jorge Dubatti. Este artículo se encuentra disponible en su edición impresa. Los datos para su localización están accesibles a través del enlace al título de la publicación. La pandemia nos había dejado ver que en las artes conviviales (las que se hacen en territorio, en presencia física), las artes tecnoviviales (que implican la mediación de las máquinas y las tecnologías que permiten el vínculo a distancia) y las artes liminales (que cruzan convivio y tecnovivio), podemos distinguir (retomando a Aristóteles, Metafísica) 'género próximo y diferencia específica'. Tienen en común (género próximo) que en las tres hay o puede haber actuación y expectación; que en las tres hay o puede haber producción de poíesis (construcción de mundos metafóricos); que en las tres hay o puede haber experiencia artística y estética. Pero también hay entre ellas rasgos relevantes de 'diferencia específica', singularidades/diferencias que atraviesan diversos planos. Artez: la revista de las artes escénicas. --2021, n. 238, marzo/abril, p. 44-45 Artez: la revista de las artes escénicas. -- 2021, n. 238, marzo/abril, p. 44-45

Rius Ulldemolins, Joaquim. Ministry of Cultural Re-Centralization? Spanish Cultural Policy, from a Regionalized State System to Madrid’s Promotion as Hegemonic Cultural Capital (1980-2019) [Recurso electrónico] / Joaquim Rius-Ulldemolins, Juan Arturo Rubio Arostegui, Vicent Flor.

Autores: Rubio Arostegui, Juan Arturo.

a b 210728s2021uuuuxxx|||||r z0 |eng d 122955 eng 2021 eng Rius Ulldemolins, Joaquim. Ministry of Cultural Re-Centralization? Spanish Cultural Policy, from a Regionalized State System to Madrid’s Promotion as Hegemonic Cultural Capital (1980-2019) [Recurso electrónico] / Joaquim Rius-Ulldemolins, Juan Arturo Rubio Arostegui, Vicent Flor. Documento no disponible en el fondo. Abstract: European cultural policies experienced a decentralization process in the late twentieth century, in which regional and local governments took center stage rather than central governments. Thus, Spain represents a prominent and unique case in this trend, in which a state that inherited absolutism and centralist and authoritarian government, also adopted a decentralized model in cultural policy very quickly on its return to democracy. However, it did not take on a federal form of shared government but rather a decentralized government where the regions undertook active cultural actions. Nevertheless, as of the year 2000 and especially after the great recession of 2008, the Ministry of Culture, traditionally located in the capital, resumed the centralist path under a national construction program of a large hegemonic capital, namely Madrid. The undertaking of a research project and the analysis of secondary data lead us to the conclusion that the central government has progressively shelved cultural decentralization, adopting a hierarchical and unifying conception of cultural policy, that is, a cultural recentralization. Referencia y resumen en línea a través de la web de la revista (Consulta: 28-07-2021) Rubio Arostegui, Juan Arturo. The Journal of Arts Management, Law, and Society. -- 2021, v. 51, n. 1, p. 53-72. 1930-7799 2021, v. 51, n. 1, p. 53-72. 1930-7799 https://doi.org/10.1080/10632921.2020.1851838 acceso al documento (referencia y resumen)

results-resultsDsi /opac /cgi-bin/opac/O8176/ID6b08652d/NT0 165 266 260 268 264 131 163 Marcar Desmarcar Documentos marcados y listas Visualizar la lista de documentos marcados Marcados y listas 0
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